RECITAL DE GUITARRA EN LA EXPO ARTES 2014

¿BUSCAS GUITARRAS EN CUENCA-ECUADOR? (Click sobre este anuncio)
Ahora puedes encontrarlas: Guitarras Benalcázar.
Instrumentos de estudio y para concierto.
Visítanos en Cuenca-Ecuador, calle 
Larga y Tarqui, esquina.
(Te dejamos un link interesante con referencia a 
Guitarras Benalcázar)

A partir del 9 de julio se realizará la EXPO ARTES 2014 organizada por la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Dentro de las actividades que forman parte de éste evento, para el día miércoles 16, a partir de las 14h25 en el auditorio del Museo Municipal de Arte Moderno (ubicado en la calle Sucre y Coronel Tálbot), se realizará un recital con la participación de los estudiantes del maestro Diego Pacheco Barrera.

<<Tenemos jóvenes que cursan la asignatura de Guitarra Complementaria en la carrera de Instrucción Musical. Con las señoritas y señores estudiantes hemos trabajado un repertorio con música de diferentes géneros: clásica, renacentista, barroca, moderna y contemporánea que será presentado con ocasión de éstas actividades. Esperamos tener buena acogida. Los recitales y demás eventos musicales se desarrollarán a partir del 9 de julio en el auditorio del Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca; y, el concierto de guitarra, al que hemos denominado "ConTRASTES" se realizará el miércoles 16 de julio. Planificamos iniciar a las 14h25 en punto, por lo que hacemos extensiva nuestra invitación a todos>> señaló Pacheco.

Diego Pacheco, músico con una trayectoria de veintiocho años, es uno de los docentes que ha realizado una actividad musical importante en su natal ciudad en pro del desarrollo guitarrístico. Su primer concierto público lo ofreció a los 13 años y a los 15 ya tocó acompañado por la Orquesta Sinfónica de Cuenca en ese entonces bajo la batuta del Dr. José Castellví, y, contratado, dictaba clases en el Conservatorio "José María Rodríguez" y en el Centro Particular "Rafael Sojos Jaramillo". Bajo su guía se han formado muchos de los jóvenes talentos de la guitarra de nuestra ciudad y provincia. Se espera la concurrencia del público que podrá escuchar obras de Joaquín Rodrigo, Leo Brouwer, Albéniz, Bonilla Chávez, Francisco Tárrega, entre otros.

<<Los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Cuenca son personas que se interesan mucho en su carrera y en lo que a nuestra asignatura respecta, disfrutan mucho de tocar la guitarra. Me motiva ver como cada uno y desde su propia perspectiva personal enfoca sus metas con el instrumento. Escuchar a Albéniz, Tansman, Torroba, Sor, Villa-Lobos, Brouwer, Guevara, Bonilla Chávez, Pazmiño y otros grandes nombres en la guitarra  de manos de los jóvenes músicos cuencanos me llena de satisfación porque vemos cristalizado el viejo anhelo de que éste estudio forme parte del pénsum académico en centros de educación musical como conservatorios y establecimientos de nivel superior, cosa que hace algunas décadas atrás era únicamente un sueño...>> remarca el maestro, quién además se desempeña como docente en nuestro conservatorio.<<Invitamos a los amantes de la música y la guitarra a que nos honren con su presencia  en éste evento y a todos los que forman parte de la EXPO ARTES 2014 para  apoyar a éstos jóvenes talentos que seguro estoy darán grandes satisfacciones a nuestra querida Universidad y a Cuenca...>> recalcó.

<script async src="//pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js"></script>
<!-- ¿TE ATREVES? -->
<ins class="adsbygoogle"
     style="display:inline-block;width:728px;height:90px"
     data-ad-client="ca-pub-7640284656591468"
     data-ad-slot="3540124239"></ins>
<script>
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
</script>

CERTAMENES 2013 DEL AREA DE GUITARRA

<script async src="//pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js"></script>
<!-- OPORTUNIDADES ! -->
<ins class="adsbygoogle"
     style="display:inline-block;width:728px;height:90px"
     data-ad-client="ca-pub-7640284656591468"
     data-ad-slot="1923790231"></ins>
<script>
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
</script>

Esta temporada no ha quedado excluída de la presentación de nuestros estudiantes. Presentaciones exitosas en las que ellos han demostrado su versatilidad y manejo del instrumento en aras incluso de preparar su grado de tecnólogos y siempre, claro está, bajo la dirección de los maestros Claudio Cárdenas, Mauro Coronel, Bolívar Guachichullca, Diego Pacheco en coordinación con Marcelo Pacheco, Director del Area. Así, el recital ofrecido  el 20 de mayo de 2013 a las 16h00 por la sección vespertina tuvo el éxito deseado pues se presentaron los estudiantes de los tres niveles teniendo destacada actuación los grupos de cámara dirigidos por Marcelo Pacheco y los solistas del nivel tecnológico Kimberly Toledo, Guillermo Villavicencio y Paúl Guashambo. De igual manera, el nivel inicial de la sección matutina, bajo la dirección del maestro Diego Pacheco, también hizo lo propio el jueves 30 de mayo a las 08h30, con actuación doble, pues adicionalmente presentó a sus estudiantes de Audioperceptiva.
Vayan nuestras felicitaciones sinceras para los señores docentes, los estudiantes que participaron pero de manera especial al Magister Marcelo Pacheco Barrera, quién ha mostrado un brillante desempeño en sus actividades con Director de Area, situación por la que para este periodo lectivo el H. Consejo Directivo del plantel lo nombró con tal calidad siguiendo y cumpliendo los parámetros, formalidades y solemnidades que para esto se requiere. Adicionalmente el área ha tenido como valor agregado y fortaleza  en cada periodo lectivo, eventos de capacitación docente de calidad que han sido gestionados directamente por Marcelo.  Siempre nuestro apoyo para quienes trabajan de manera incansable y se preocupan por el avance institucional. Es bueno recordar que el Area de Guitarra ha recibido reconocimiento escrito por parte del departamento de Supervisión de la Dirección Provincial de Educación del Azuay por su arduo y dedicado trabajo y la forma en que se lleva la actividad académica y de planificación. Para muestra basta un botón. En la misma línea, cabe destacar la brillante participación de los estudiantes de Música de Cámara, la noche del miércoles 13 de junio en el Teatro Casa de la Cultura.

Diego y Marcelo junto a  los Maestros Pepe y Angel Romero, en Master Classes, ver video (Click aquí)

                                                Ver documental de Pepe Romero (click aquí)

ver video de Angel Romero (Click aquí)

Orquesta de Guitarras  dirigida por Bolívar Guachichullca:

COMO SE CONSTRUYEN LOS INSTRUMENTOS MUSICALES PARTE 1

Cuando amamos algo siempre nos vemos tentados a conocer los pormenores del objeto de nuestro interés. Para nosotros los músicos no únicamente el interés se despierta en conocer los secretos técnicos de la ejecución sino que va más allá: el saber el como se hace el instrumento que ejecutamos, pues en un momento dado dicho conocimiento puede resolver algunas dudas y cuestionamientos. Presentamos a continuación una serie de mini documentales en donde podremos apreciar la manera en que vienen al mundo nuestros compañeros inseparables: los instrumentos. 

     1.- PROCESO DE CONSTRUCCION DE GUITARRAS  UTILIZANDO MAQUINAS

 

 

2.- COMO SE CONSTUYE UN VIOLIN

 

3.- COMO SE CONSTRUYE UN ACORDEON

 

4.- COMO SE HACE UNA TROMPETA

 

<script async src="//pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js"></script>
<!-- TE LO RECOMENDAMOS -->
<ins class="adsbygoogle"
     style="display:inline-block;width:320px;height:100px"
     data-ad-client="ca-pub-7640284656591468"
     data-ad-slot="6493590635"></ins>
<script>
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
</script>

                                        

LEO BROUWER

LEO BROUWER: (Fuente: Wikipedia)

Juan Leovigildo Brouwer mejor conocido como Leo Brouwer (La Habana, Cuba, 1 de marzo de 1939) es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.

Brouwer nació en La Habana, donde comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre, que era doctor y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años; aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga (1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición.

Temprano en su carrera, Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino también altamente musicales.

Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico. Un buen ejemplo de este periodo es el Elogio de la Danza. Aunque es para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexión con Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le siguieron trabajos como su Sonograma 1 donde se refleja el uso de la incertidumbre, Canticum (1968), cuya primera parte representa el proceso por el cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de afinación en la sexta cuerda a mi Bemol La espiral eterna (1971), Un Día de Noviembre(1968), pequeña pieza que compone con una clara influencia de la música romántica que caracterizaba a Tárrega,Concierto para guitarra no. 1, Parábola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante garde y que en parte son inspiración de compositores que escuchaba con predilección como Luigi Nono y Iannis Xenakis.

Su último periodo es prácticamente en su totalidad minimalista, nunca yendo tan lejos como Steve Reich, pero una exploración de este estilo resulta evidente. Brouwer lo describe como el desarrollo de un sistema modular. El Decamerón Negro (1981) probablemente el primero en este estilo la Sonata (1990), Paisaje cubano con campanas (1986) y Hika (1996) en memoria del compositor japonés Tōru Takemitsu es la más reciente.

Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido arreglista de otros compositores como Elite Syncopations y The Entertainer de Scott Joplin, o Fool on the Hill de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola.

Entre sus obras encontramos gran cantidad de piezas para guitarra, varios conciertos y más de cuarenta obras musicales para cine. Leo Brouwer tiene una activa participación en la organización del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Habana.

Es además fundador del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematrográfica ICAIC. En 2009 mereció el Premio Nacional de Cine 2009 por su fecunda vinculación con la cinematografía de la isla, que enriqueció con partituras memorables, y en 2010 se hizo acreedor del Premio Tomás Luis de Victoria. Ha ocupado varios cargos oficiales en Cuba, incluyendo el de director del Instituto de Cine del Departamento de Música de Cuba.

Conciertos de Guitarra

• Concierto para Guitarra No. 1
• Concierto N°. 2 "de Lieja" (1981)
• Concierto N°. 3 "Elegiaco" (1986)
• Concierto N°. 4 "de Toronto" (1987)
• Concierto N°. 5 "de Helsinki"
• Concierto N°. 6 "de Volos"
• Concierto N°. 7 "La Habana"
• Concierto N°. 8 "Cantata de Perugia"
• Concierto N°. 9 "de Benicassim"
• Concierto N°. 10 "Libro de los signos para dos guitarras y orquesta"
• Concierto N°. 11 "Concerto da Requiem (in memoriam Toru Takemitsu)"

• Guitarra sola

  • Sonata
  • Sonata No. 2 "Del caminante"
  • Preludios epigramáticos
  • Dos temas populares cubanos (canción de cuna, ojos brujos)
  • Dos aires populares cubanos (Guajira criolla, Zapateado)
  • Elogio de la danza
  • Estudios sencillos
  • Diez estudios nuevos
  • Canticum
  • Un día de noviembre
  • Danza característica
  • El decamerón negro
  • Tres danzas concertantes
  • Rito de los Orishas
  • Estudios simples No. 1-20 en cuatro volúmenes
  • Fuga No. 1
  • Hika "In Memorium Toru Takemitsu"
  • La espiral eterna
  • Micropiezas (Dúo)
  • Música Incidental Campesina (Dúo)
  • Parábola
  • Paisaje cubano con rumba (Cuarteto de Guitarras)
  • Paisaje cubano con campanas (1986)
  • Paisaje cubano con tristeza
  • Paisaje cubano con lluvia (Cuarteto de guitarras)
  • Paisaje cubano con fiesta (2008)
  • Pieza sin título N°1
  • Piezas sin título 2 y 3
  • Rito de los Orishas para guitarra sola
  • Suite en re
  • Tarantos
  • Toccata para cuatro o más guitarras
  • Tres apuntes
  • Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt
  • Tres piezas latinoamericanas (arreglos) Danza del altiplano, la muerte del ángel
  • Canciones remotas (Cuatro guitarras)
  • Viaje a la semilla
  • Acerca del Cielo, el Aire y la Sonrisa (para octeto de guitarras)
  • La ciudad de las columnas

Un poco de la Música de Diego Pacheco

                                                               "PASILLO DEL AGUA"
                                                           de Diego Pacheco Barrera

 

Esta obra fue compuesta originalmente para flauta y guitarra utilizando la forma tradicional del pasillo, sin embargo para su estreno se lo ejecutó en violín y guitarra. La armonía utilizada es la tradicional a fin de presentar una estructura y  elementos sencillos como los de nuestra música. El tema principal de esta obra fue tomada por el autor como tema de su Concierto Nro. 3 para Guitarra y Orquesta.

"PASILLO DEL CENTENARIO"
de la Suite "Retratos de Cuenca" de Diego Pacheco Barrera

En realidad "Retratos de Cuenca" es una serie constante de diez piezas breves para diversos instrumentos cuyo inicio es "Canción de El Vado", una obra pequeña para guitarra sola. 

MUSICA PARA CONSULTA (VARIOS INSTRUMENTOS)

                                                   AMOR SE ESCRIBE CON "A" ( A Comme Amour)
Una versión de la magistral obra escrita para piano por Paúl de Senneville en una versión para la guitarra, disponible únicamente para consulta de los estudiantes de guitarra.

 

BOTA TU QUERER (Albazo)

de Flavio Brito

Una magistral página del patrimonio musical ecuatoriano recopilado para incrementar el fondo guitarrístico de nuestro país. Una obra que sin duda llenará las espectativas musicales de nuestros estudiantes. Unicamente disponible para consulta del area de guitarra pues no se encuentra en venta.

EL BANDIDO (Sanjuanito Ecuatoriano)

Este tradicional sanjuanito fue grabado en muchas versiones incluso se conoce que existe una versión con letra. La versión que presentamos fue recopilada de un arreglo del Padre Jaime Mola y ahora recreada en una versión para el piano. Se encuentra disponible exclusivamente para consulta.

ANDRES SEGOVIA: "EL RENACIMIENTO DE LA GUITARRA" (documental)

<script async src="//pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js"></script>
<!-- CONOCE ESTO -->
<ins class="adsbygoogle"
     style="display:inline-block;width:300px;height:250px"
     data-ad-client="ca-pub-7640284656591468"
     data-ad-slot="7970323836"></ins>
<script>
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
</script>

Andrés Segovia, nació el 18 de febrero de 1894, en el pueblo de Linares, provincia de Jaén, España.
Hijo de un humilde carpintero, es probable que de haberse criado con él jamás hubiera podido seguir su vocación musical. Sin embargo, el destino quiso ponerlo en manos de unos tíos que disfrutaban de una posición económica holgada... Y aun así, las cosas no fueron tan sencillas.

El estribillo repetido en la infancia de muchos de los grandes músicos de la historia, es que sus familiares no veían con buenos ojos sus afanes artísticos. Y Andrés Segovia no fue la excepción. Para él, la familia quería el oficio de farmacéutico, por lo cual no tuvo más remedio que estudiar guitarra solo y a escondidas.

A lo anterior, debe sumarse el hecho de que en los años de su niñez, la guitarra era un instrumento menospreciado, pues se consideraba propio de los gitanos y sus bailadores.
Su primer maestro fue un barbero flamenco que rasgaba con buen gusto las cuerdas de la guitarra. Después, durante la adolescencia, estuvo en el Instituto de Música de Granada, donde la experiencia fue ampliando poco a poco el caudal de recursos que le permitió perfeccionar su desempeño.

Y aun al paso de los años, convertido ya en el más grande guitarrista clásico del mundo, Andrés Segovia seguía en etapa de preparación. Nunca dejó de estudiar y la práctica de la guitarra de llevaba al menos cinco horas al día.

Su gusto hacia el instrumento y el interés que ponía en su aprendizaje, lo llevó avanzar rápidamente. En 1910, cuando tenía 16 años, dio su primer concierto en la ciudad española de Granada, donde presentó un repertorio que había formado con partituras halladas en bibliotecas y adaptaciones a obras de los grandes músicos.

Aunque continuó ofreciendo recitales, fue una presentación ofrecida en Madrid en 1913 la que Segovia consideró como su debut. Como no tenía una buena guitarra, decidió rentarla y el resultado fue un éxito clamoroso.

Once años más tarde, en París, se presentaría ya como un virtuoso internacional. Tenía 31 años y era el mejor guitarrista del mundo.

Además, era aficionado a la lectura; los libros de filosofía e historia eran sus favoritos. Incluso ya entrado en los setentas, había empezado a escribir sus memorias que llevaba como título "La guitarra y yo". Andrés Segovia se casó en tres ocasiones a lo largo de los 94 años que vivió. Las dos primeras veces enviudo, y su tercera esposa, Emilia del Corral, a quien él llamaba cariñosamente Emilita, era cuarenta y cinco años más joven que él y lo acompañó hasta el último momento de su vida.

Luego de muchas presentaciones, reconocimientos y aplausos a lo largo y ancho del mundo, el rey de España le otorgó en 1981 el título de Marqués de Salobreña. Seis años después, Segovia trabajaba en su discurso de envestidura como doctor "honoris causa", cuando lo sorprendió la muerte. Tenía 94 años, la mayoría de ellos dedicados a su pasión: la guitarra.

Museo Andres Segovia - Encuentro Internacional de guitarra Ciudad de Linares "Andrés Segovia"