LEO BROUWER

LEO BROUWER: (Fuente: Wikipedia)

Juan Leovigildo Brouwer mejor conocido como Leo Brouwer (La Habana, Cuba, 1 de marzo de 1939) es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.

Brouwer nació en La Habana, donde comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre, que era doctor y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años; aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga (1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición.

Temprano en su carrera, Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino también altamente musicales.

Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico. Un buen ejemplo de este periodo es el Elogio de la Danza. Aunque es para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexión con Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le siguieron trabajos como su Sonograma 1 donde se refleja el uso de la incertidumbre, Canticum (1968), cuya primera parte representa el proceso por el cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de afinación en la sexta cuerda a mi Bemol La espiral eterna (1971), Un Día de Noviembre(1968), pequeña pieza que compone con una clara influencia de la música romántica que caracterizaba a Tárrega,Concierto para guitarra no. 1, Parábola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante garde y que en parte son inspiración de compositores que escuchaba con predilección como Luigi Nono y Iannis Xenakis.

Su último periodo es prácticamente en su totalidad minimalista, nunca yendo tan lejos como Steve Reich, pero una exploración de este estilo resulta evidente. Brouwer lo describe como el desarrollo de un sistema modular. El Decamerón Negro (1981) probablemente el primero en este estilo la Sonata (1990), Paisaje cubano con campanas (1986) y Hika (1996) en memoria del compositor japonés Tōru Takemitsu es la más reciente.

Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido arreglista de otros compositores como Elite Syncopations y The Entertainer de Scott Joplin, o Fool on the Hill de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola.

Entre sus obras encontramos gran cantidad de piezas para guitarra, varios conciertos y más de cuarenta obras musicales para cine. Leo Brouwer tiene una activa participación en la organización del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Habana.

Es además fundador del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematrográfica ICAIC. En 2009 mereció el Premio Nacional de Cine 2009 por su fecunda vinculación con la cinematografía de la isla, que enriqueció con partituras memorables, y en 2010 se hizo acreedor del Premio Tomás Luis de Victoria. Ha ocupado varios cargos oficiales en Cuba, incluyendo el de director del Instituto de Cine del Departamento de Música de Cuba.

Conciertos de Guitarra

• Concierto para Guitarra No. 1
• Concierto N°. 2 "de Lieja" (1981)
• Concierto N°. 3 "Elegiaco" (1986)
• Concierto N°. 4 "de Toronto" (1987)
• Concierto N°. 5 "de Helsinki"
• Concierto N°. 6 "de Volos"
• Concierto N°. 7 "La Habana"
• Concierto N°. 8 "Cantata de Perugia"
• Concierto N°. 9 "de Benicassim"
• Concierto N°. 10 "Libro de los signos para dos guitarras y orquesta"
• Concierto N°. 11 "Concerto da Requiem (in memoriam Toru Takemitsu)"

• Guitarra sola

  • Sonata
  • Sonata No. 2 "Del caminante"
  • Preludios epigramáticos
  • Dos temas populares cubanos (canción de cuna, ojos brujos)
  • Dos aires populares cubanos (Guajira criolla, Zapateado)
  • Elogio de la danza
  • Estudios sencillos
  • Diez estudios nuevos
  • Canticum
  • Un día de noviembre
  • Danza característica
  • El decamerón negro
  • Tres danzas concertantes
  • Rito de los Orishas
  • Estudios simples No. 1-20 en cuatro volúmenes
  • Fuga No. 1
  • Hika "In Memorium Toru Takemitsu"
  • La espiral eterna
  • Micropiezas (Dúo)
  • Música Incidental Campesina (Dúo)
  • Parábola
  • Paisaje cubano con rumba (Cuarteto de Guitarras)
  • Paisaje cubano con campanas (1986)
  • Paisaje cubano con tristeza
  • Paisaje cubano con lluvia (Cuarteto de guitarras)
  • Paisaje cubano con fiesta (2008)
  • Pieza sin título N°1
  • Piezas sin título 2 y 3
  • Rito de los Orishas para guitarra sola
  • Suite en re
  • Tarantos
  • Toccata para cuatro o más guitarras
  • Tres apuntes
  • Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt
  • Tres piezas latinoamericanas (arreglos) Danza del altiplano, la muerte del ángel
  • Canciones remotas (Cuatro guitarras)
  • Viaje a la semilla
  • Acerca del Cielo, el Aire y la Sonrisa (para octeto de guitarras)
  • La ciudad de las columnas

Un poco de la Música de Diego Pacheco

                                                               "PASILLO DEL AGUA"
                                                           de Diego Pacheco Barrera

 

Esta obra fue compuesta originalmente para flauta y guitarra utilizando la forma tradicional del pasillo, sin embargo para su estreno se lo ejecutó en violín y guitarra. La armonía utilizada es la tradicional a fin de presentar una estructura y  elementos sencillos como los de nuestra música. El tema principal de esta obra fue tomada por el autor como tema de su Concierto Nro. 3 para Guitarra y Orquesta.

"PASILLO DEL CENTENARIO"
de la Suite "Retratos de Cuenca" de Diego Pacheco Barrera

En realidad "Retratos de Cuenca" es una serie constante de diez piezas breves para diversos instrumentos cuyo inicio es "Canción de El Vado", una obra pequeña para guitarra sola. 

MUSICA PARA CONSULTA (VARIOS INSTRUMENTOS)

                                                   AMOR SE ESCRIBE CON "A" ( A Comme Amour)
Una versión de la magistral obra escrita para piano por Paúl de Senneville en una versión para la guitarra, disponible únicamente para consulta de los estudiantes de guitarra.

 

BOTA TU QUERER (Albazo)

de Flavio Brito

Una magistral página del patrimonio musical ecuatoriano recopilado para incrementar el fondo guitarrístico de nuestro país. Una obra que sin duda llenará las espectativas musicales de nuestros estudiantes. Unicamente disponible para consulta del area de guitarra pues no se encuentra en venta.

EL BANDIDO (Sanjuanito Ecuatoriano)

Este tradicional sanjuanito fue grabado en muchas versiones incluso se conoce que existe una versión con letra. La versión que presentamos fue recopilada de un arreglo del Padre Jaime Mola y ahora recreada en una versión para el piano. Se encuentra disponible exclusivamente para consulta.

ANDRES SEGOVIA: "EL RENACIMIENTO DE LA GUITARRA" (documental)

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Andrés Segovia, nació el 18 de febrero de 1894, en el pueblo de Linares, provincia de Jaén, España.
Hijo de un humilde carpintero, es probable que de haberse criado con él jamás hubiera podido seguir su vocación musical. Sin embargo, el destino quiso ponerlo en manos de unos tíos que disfrutaban de una posición económica holgada... Y aun así, las cosas no fueron tan sencillas.

El estribillo repetido en la infancia de muchos de los grandes músicos de la historia, es que sus familiares no veían con buenos ojos sus afanes artísticos. Y Andrés Segovia no fue la excepción. Para él, la familia quería el oficio de farmacéutico, por lo cual no tuvo más remedio que estudiar guitarra solo y a escondidas.

A lo anterior, debe sumarse el hecho de que en los años de su niñez, la guitarra era un instrumento menospreciado, pues se consideraba propio de los gitanos y sus bailadores.
Su primer maestro fue un barbero flamenco que rasgaba con buen gusto las cuerdas de la guitarra. Después, durante la adolescencia, estuvo en el Instituto de Música de Granada, donde la experiencia fue ampliando poco a poco el caudal de recursos que le permitió perfeccionar su desempeño.

Y aun al paso de los años, convertido ya en el más grande guitarrista clásico del mundo, Andrés Segovia seguía en etapa de preparación. Nunca dejó de estudiar y la práctica de la guitarra de llevaba al menos cinco horas al día.

Su gusto hacia el instrumento y el interés que ponía en su aprendizaje, lo llevó avanzar rápidamente. En 1910, cuando tenía 16 años, dio su primer concierto en la ciudad española de Granada, donde presentó un repertorio que había formado con partituras halladas en bibliotecas y adaptaciones a obras de los grandes músicos.

Aunque continuó ofreciendo recitales, fue una presentación ofrecida en Madrid en 1913 la que Segovia consideró como su debut. Como no tenía una buena guitarra, decidió rentarla y el resultado fue un éxito clamoroso.

Once años más tarde, en París, se presentaría ya como un virtuoso internacional. Tenía 31 años y era el mejor guitarrista del mundo.

Además, era aficionado a la lectura; los libros de filosofía e historia eran sus favoritos. Incluso ya entrado en los setentas, había empezado a escribir sus memorias que llevaba como título "La guitarra y yo". Andrés Segovia se casó en tres ocasiones a lo largo de los 94 años que vivió. Las dos primeras veces enviudo, y su tercera esposa, Emilia del Corral, a quien él llamaba cariñosamente Emilita, era cuarenta y cinco años más joven que él y lo acompañó hasta el último momento de su vida.

Luego de muchas presentaciones, reconocimientos y aplausos a lo largo y ancho del mundo, el rey de España le otorgó en 1981 el título de Marqués de Salobreña. Seis años después, Segovia trabajaba en su discurso de envestidura como doctor "honoris causa", cuando lo sorprendió la muerte. Tenía 94 años, la mayoría de ellos dedicados a su pasión: la guitarra.

Museo Andres Segovia - Encuentro Internacional de guitarra Ciudad de Linares "Andrés Segovia"

ANDRES SEGOVIA: LA GUITARRA (Documental)

UNA CLASE DE GUITARRA CON ABEL CARLEVARO

<<Abel Carlevaro (Montevideo, 16 de diciembre de 1916 - Berlín, 17 de julio de 2001) fue un destacado guitarrista, pedagogo y compositor uruguayo.
Hijo del médico Juan Carlos Carlevaro quien era aficionado a la guitarra y de Blanca Casal Ricordi, a los cinco años inició sus estudios de guitarra clásica con el profesor Pedro Vittone. Años mas tarde este último también comenzó la instrucción de su hermano Agustín Carlevaro, el cual sería considerado en Uruguay como el mejor solista de guitarra en tango.
Posteriormente estudia y entabla relación con el célebre guitarrista Andrés Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que trabaja durante nueve años. Estudia armonía y contrapunto con José Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo Komlos durante cuatro años.
En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la principal sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es invitado por Heitor Villa-Lobos, a viajar a Brasil. Durante varios meses Carlevaro estuvo en Rio de Janeiro estudiando con el compositor brasileño sus obras para guitarra, en particular varios de sus Doce Estudios. Estrenó en Rio, en presencia de Villa-Lobos, sus Preludios 3 y 4 para guitarra. En 1948, con el respaldo del gobierno uruguayo, realizó su primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en España, donde además filmó una película documental. También se presentó en Paris y en Londres, donde grabó su primer disco. Luego de una larga estancia en París, donde trabó amistad con el compositor Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para guitarra y orquesta, retornó a Uruguay en 1951. Recién volvió a Europa en 1974 y ofreció su primer concierto de esta segunda etapa en París, en la Sala Pleyel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. A partir de entonces, viajó a Europa hasta dos y tres veces por año, brindando conciertos y masterclasses, así como dirigiendo seminarios internacionales. También hizo lo propio en toda América, del Sur y del Norte, y se presentó varias veces en Taiwan y en Corea.
En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que pretendía sentar las bases de una construcción más lógica del instrumento, de acuerdo con su concepción orquestal del mismo, privilegiando la capacidad de la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor riqueza y simultaneidad.
Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países de Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.
Entre sus obras de renombre es posible mencionar su Concierto del Plata (guitarra y orquesta), Fantasía Concertante (guitarra, cuerdas y percusión), Concierto Nº 3 para guitarra y orquesta, Preludios Americanos, Cronomías (sonata), Estudios "Homenaje a Villa-Lobos" y su serie de 20 Microestudios.
Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Alfredo Escande (quien, además de discípulo, fue su colaborador directo en la redacción de todos los escritos pedagógicos de Carlevaro desde 1976 hasta el fallecimiento del Maestro, y luego escribió su biografía), Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Miguel Angel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns, Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, Eduardo Fernández y Juan Carlos Amestoy. Entre los guitarristas españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres Román, Pompeyo Pérez Díaz y Manuel Gómez Ortigosa. Diversos intérpretes han grabado sus obras, entre los que cabe mencionar a Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Janez Gregoric, Michel Sadanowsky, Daniel Morgade y otros.

"Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use">> Fuente: Youtube

FESTIVAL NAVIDEÑO Y NOCHE DE ORQUESTAS

El lunes 17 de diciembre a partir de las 20h00 tuvo lugar la presentación navideña de los conjuntos en el teatro Sucre con la participación de las orquestas y conjuntos en donde nuestra orquesta tuvo destacada participación bajo la dirección de Bolívar Guachichullca.

"TERNURA", de Natalicio M. de Lima, Versión para Guitarra sola

"Ternura", es el título de la popular composición de Natalicio M. de Lima, más conocido como "Mussapere" o "Mussarepi", intérprete y compositor que formó parte del famoso dueto "Los Indios Tabajaras". Esta singular obra en su versión cantada ttambién fue difundiada por la famosa Claudia de Colombia con este texto:

Gracias mi amor, por la ternura que me das,
Por el cariño y el calor, que revivió mi corazón
Gracias mi amor, por el momento tan feliz,
Cuando me arrullas en un beso y me enseñas a querer.

Me enamoré, como gaviota, suspirando allá en el mar,
Me enamore, en tu perfume, en tu intimidad
En tu destino, me quede.
Me enamore, Cuando viajaba, triste en soledad
Pero tu amor, borro en mi vida, huellas y dolor
No imagine, quererte así.

Llagaste tú, a despertar el fuego de mis labios
El sueño que soñé, bendito ayer
El sueño que soñé, bendito ayer.

Gracias mi amor, por esa luz que amaneció,
Y como un rayo de ilusión, ilumino mi corazón,
Gracias mi amor, por esa noche que llego,
Por que jamás había soñado, una noche tan feliz.
(Instrumental una vez)

Gracias mi amor, por esa luz que amaneció,
Y como un rayo de ilusión, ilumino mi corazón. 

Letra de autoría de Raúl Rosero.

Sin embargo, la versión en guitarras ha dado la vuelta al mundo y de entre tantas versiones  conocidas figuran las de Homero Hidrovo en su album "La Noche de los Tres"; otra del Maestro  Terry Pazmiño, los mismos Indios Tabajaras; Edwin Colón (versión en cuatro puertorriqueño) entre otras.  

De un medio muy conocido de consulta encontramos que... <<Mussapere y Herundy, ambos hermanos, eran el tercer y cuarto de los treinta hijos de uno de los caciques tabajara, de nombre Mitanga. Nacidos en la selva profunda del estado de Ceará, en el noreste del Brasil. Los Tabajaras era una tribu indígena bastante pacífica, que vivía bastante apartada de la civilización de aquel entonces, catalogada por ellos como los hombres blancos y a la vez considerados inferiores a ellos. Un buen día a finales de la década del treinta, los hermanos Mussapere y Herundy, encontraron en la tupida selva una guitarra, en el camino donde justamente había pasado una expedición de hombres blancos. No sabiendo la utilidad que tenía, la llevaron a su vivienda y la tuvieron escondida aproximadamente dos semanas. Al analizar el instrumento cautelosamente y al darse cuenta que no se trataba de un arma de fuego, luego de ser vista por los demás miembros de la tribu, los dos jóvenes indígenas la siguieron estudiando más detenidamente. Los sonidos que emitían las cuerdas mientras sus manos la exploraban, acrecentaron aún más su curiosidad, y de una manera inexplicable, los hermanos aprendieron a ejecutar el instrumento, tomándole mucho cariño, llegando a tomar la decisión de dejar la tribu y adentrarse en la civilización de los hombres blancos, para saber el lugar de procedencia del instrumento musical.

Su punto inicial fue Rió de Janeiro, y en esta ciudad se ganaron rápidamente la simpatía del público, interpretando con sus manos inexpertas, las canciones típicas de su tribu. Un buen día un pujante empresario teatral los observó detenidamente y los contrató para una gira por toda Sudamerica, la que duró seis años. Luego llegaron a México, donde permanecieron una larga temporada. Tiempo después cambiaron su identidad y se pasaron a llamar Antenor y Natalicio Moreyra Lima, bajo el epíteto de Los Indios Tabajaras. A partir de ese instante, decidieron dejar de lado sus presentaciones para tomar clases intensivas de guitarra. Cada uno tomó distintos profesores. Como resultado: Antenor se especializó en el acompañamiento y Natalicio, en la melodía.

Estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Chopin, Rimsky Korsakov, Falla y Albeniz. Luego de dos años de estudio, debutaron nuevamente e iniciaron una nueva gira por las principales salas del continente americano, la que fue continuada por una larga gira a Europa, donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron, aparte de su lengua natal, el italiano, alemán, gruiego, portugues y español, éste último intensificado durante su gira por América.

En 1957, los jóvenes fueron llevados a la RCA VICTOR por el productor Herman Díaz Jr. para que grabaran un larga duración, el que dedicaron especialmente a la música latinoamericana y melodías del Brasil. El feliz resultado fue su primera placa "María Elena", que tuvo más de 5,000 copias vendidas, y la composición de Lorenzo Barcelata que fue uno de los éxitos del año. Esta producción llegó a ocupar el 2° y 4° lugar en los cuadros de ventas. Mientras tanto, luego de la grabación, retornaron a Río de Janeiro, donde adquirieron una hacienda y permanecieron por seis años. En 1963 son localizados por la sucursal de la disquera en Brasil y los llevan de retorno a Nueva York, debido al rotundo éxito de María Elena, que fue utilizado como fondo musical de una radionovela. Grabaron así su segunda producción: "Always In My Heart". El éxito los hizo recorrer el mundo y sus grabaciones se hicieron aclamadas por todas las culturas>>. Esto según Wikipedia. 

De los hermanos Antenor y Natalicio, sólo este último está vivo. Actualmente con más de 85 años, Nato Lima vive en New York, y esporadicamente se presenta en duo con una guitarrista japonesa, que és su nueva esposa. 

El guitarrista Marcelo Pacheco Barrera, cuando contaba con 15 años de edad y se encontraba realizando sus estudios de conservatorio realizó una versión de este tema para guitarra sola, tal vez la única -de lo que conocemos- y que recrea de manera interesante la versión original.

 Esta versión fue realizada de tal manera que la melodía coexiste con un acompañamiento no tan complicado y que permite mostrar los pasajes de la obra en toda su magnitud.

 Un año posterior a la versión para guitarra sola apareció un arreglo especial a dos guitarras mismo que complementaba al primero pues ofrecía la posibilidad de incorporar voces y elementos contrapuntísticos que complementaban la versión principal.

CERTAMEN DEL AREA DE GUITARRA DICIEMBRE 2012

El miércoles 12 de diciembre se realizó el tradicional certámen del area de guitarra con la participación de los jóvenes y señoritas estudiantes mostrando los logros alcanzados. Este año el Area viene desarrollando una intensa actividad pues  se está preparando el pénsum de acuerdo a las nuevas exigencias en ejecución instrumental, y de hecho se ha comenzado al poner en práctica dos textos de iniciación propuestos por el maestro Diego Pacheco. El primero de ellos ha tenido exito en su aplicación, el segundo se encuentra aún en fase de estudio y experimentación, sin embargo se conoce que hasta el momento parte de los resultados han sido idóneos. En todo caso, nuevamente y como de costumbre se contó con un lleno total al igual que en eventos anteriores. Destacada participación tuvieron los conjuntos organizado por los maestros Claudio Cárdenas, Mauro Coronel, la orquesta de guitarras que dirige el magister Bolívar Guachichullca y el conjunto de cámara que dirige el Msc. Marcelo Pacheco con un estreno de un pasacalle del compositor Diego Pacheco. Hubo la presencia de los estudiantes Franklin Peralta y Juan Moreno, de la sección matutina con destacada actuación, así como loes estudiantes del nivel tecnológico Kimberly Toledo, Guillermo Villavicencio; Juan Guashambo.

MAESTROS DIEGO & MARCELO PACHECO PRESENTAN CONCIERTO A DOS GUITARRAS

Con éxito total que se traduce en un lleno al 100% , se realizó el recital a dos guitarras presentado el jueves 6 de diciembre del 2012 en el auditorio "José Castellví" del Conservatorio en el que intervinieron los maestros Diego y Marcelo Pacheco. Los intérpretes señalan que esta fue una presentación especial pues, se vuelven a encontrar en escenarios luego de muchos años pues únicamente habían compartido espacio en grabaciones de material discográfico más no en un evento en vivo. Tanto la Srta. Rectora como el Señor Vicerrector señalaron algunas cosas importantes del área respecto de los proyectos que vienen realizando. Así mismo se destacó por parte de los maestros el enorme apoyo recibido por las autoridades del plantel en cuanto a la realización y aval académico para las capacitaciones que el área periodicamente realiza a sus docentes. En lo referente al repertorio se interpretaron obras pertenecientes al material de estudio vigente que pone énfasis a la formación de ensambles y grupos de cámara; sonaba así una "Tarantella" de Rossini; "Aguas de Invierno" de Bebú Silveti en un arreglo al estilo barroco realizado por Diego; "Patricia", un pasillo de Rodrigo Rodríguez, entre otros temas. Finalmente los maestros anuncian para los próximos meses tres capacitaciones más: una en Construcción de Guitarras de Concierto, Derechos de Autor y Propiedad Intelectual para Músicos, y, en "Música Flamenca", cuya gestión ya ha comenzado a realizarse. Finalmente han extendido una cordial invitación para el 12 de diciembre desde las 15h00 a fin de que en el mismo auditorio del conservatorio los estudiantes, docentes, padres de familia y público en general asistan al Certamen de los estudiantes del área, evento tradicional que año a año convoca la atención de propios y extraños. Acotaron que el éxito se debe a la presencia masiva de estudiantes exclusivamente pues, éstos se han visto beneficiados de la experiencia de los docentes y observar las ejecuciones de las obras y estudios tal y como deben ejecutarse: "Por motivos de trabajo, siempre hemos tocado juntos y por esta razón mucho del repertorio de obras y estudios lo hemos arreglado para dos guitarras, naturalmente cuidando el estilo propio de cada época, pues no es lo mismo interpretar al estilo renacentista o al estilo barroco que realizar un arreglo de música moderna, siempre hay normas estilísticas que respetar, sin querer por ello ser pretensiosos, sino más bien tratando de aportar algo más para nuestro instrumento favorito: la guitarra"...señala Pacheco.

Diego & Marcelo PACHECO BARRERA Realizaron sus estudios de guitarra con los maestros  Joel Alvarado Castro, Bolívar Sarmiento Regalado, y Carlomagno García asistiendo posteriormente a los seminarios y cursos de perfeccionamiento con Guillermo Moreno Pinto, Susan Mac. Donald, Rodrigo Riera, Terry Pazmiño y RyuheyKobayashi. A nivel superior, sus estudios del instrumento los siguieron con el Maestro Soler Mendieta, concertista lojano, obteniendo su licenciatura en Ciencias de la Educación, especialidad InstrumentistaPedagogo en Guitarra.  Han asistido y participado  en las clases maestras de Kety Stoyanova, Remi Boucher, Eladio Scharrón, Richard Paterson, RadinZenkl, Ignacio Rodes, Enriq Madriguera y los maestros españoles Pepe y Ángel Romero con destacada actuación. En la Universidad de Cuenca obtuvieron la Licenciatura en Composición bajo la guía de los maestros ecuatorianos Pablo Freire Camacho, Jorge Oviedo, Diana Viteri, Marcelo Ruano y Jorge Oviedo. Las materias de Arreglos musicales, Armonía y Contrapunto las estudiaronbajo la guía de los maestros Wilmer Jumbo; Mercedes Crespo, TadashiMaeda, ArletiMolerio y Rubén Terterián. Asistieron a los cursos y seminarios de los compositores Mesías Maiguashca (música electrónica y electroacústica); Rodolfo Acosta, compositor colombiano; Arturo Rodas, compositor ecuatoriano; Alicia Terzián, compositora argentina. En 2005 y 2007 Diego participó como concertista en los Festivales internacionales de Guitarra Clásica realizados en Cuenca. En la Universidad de Cuenca obtuvieron el título de Magister en Derecho Informático mención Comercio Electrónico y, realizaron estudios de Maestría en Pedagogía e Investigación Musical. Su trabajo investigativo también ha estado orientado a la protección jurídico legal de las composiciones musicales, labor que se resume en “Estudio Teórico Práctico del régimen de las Composiciones Musicales en Internet” y, “Derecho de autor para Músicos: Análisis de los Derechos Patrimoniales”.Como docente, Diego comenzó su carrera a los 16 años siendo contratado por el Conservatorio “José María Rodríguez” para dictar clases de Guitarra. A los 17 funda la especialidad de Guitarra Clásica en el Centro Particular “Rafael Sojos Jaramillo” y, en 1995 diego y Marcelo ganaron  el concurso de oposición y méritos para ocupar el cargo de profesor de Guitarra en el Conservatorio. Diego por su parte también ha dictado  seminarios de Derechos de Autor en la Facultad de Artes, escuelas de Diseño y  Música de la Universidad de Cuenca. En ésta Universidad también dictó clases de Guitarra por tres años. En el periodo 2008-2010 ejerció funciones de Vicerrector en el Conservatorio “José María Rodríguez”. En el 2008 grabaron para la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca un CD con parte de sus arreglos y composiciones.En el 2010 el Consejo Nacional de la Judicatura los acreditó como  peritos músicos.En la actualidad su trabajo se ha centrado en reeditar el repertorio antiguo de la música ecuatoriana en versiones para guitarra y otros instrumentos. Además, dicta clases de Guitarra en la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.  (ver más en www.diegopacheco.mex.tl )